• Split dress, inlaid and overlaid acrylic panel, 220 x 130.5 cm, 2018.
    Julian Opie

 

우리는 매일 도시의 일상 속에서 타인들과 마주친다. 머리카락, 피부색, 눈빛, 표정, 안경, 수염, 머플러, 자켓, 바지, 신발, 가방, 걸음거리 등 모두 각자의 개성이 돋보이지만 바쁘게 스쳐 지나갈 뿐이다. 그럼에도 사람들의 수많은 모습과 패턴이 우리 기억 속에 무의식적으로 또는 의식적으로 각인되고 저장된다. 우리는 그것들을 어떻게 기억하는 것일까? 여기 줄리안 오피의 기억법이 있다.

 

앤디워홀 이후의 최고의 팝 아티스트로 불리는 줄리안 오피는 디지털 기술을 적극 활용한 바탕에 모던한 색채와 점과 선으로된 단순한 표현으로 유명하다. 극도로 미니멀한 시각적 요소들로 구성된 그의 회화는 몰개성적이고 바쁜 현대인의 삶을 비유하는 것처럼 보이지만, 오히려 그러한 점에서 강력한 독창성을 획득한다.

 

Biography

 

 

출생

1958  Born, lives and work in London

 

학력 EDUCATION

1983  Goldsmiths School of Art

 

수상이력 AWARDS

2001  Music Week CADS, Best Illustration for Best of Blur

1995 - 1996  Residency at the Atelier Calder in Sache, France 

1995  Sargant Fellowship at the British School in Rome

 

소장 PUBLIC COLLECTION

Tate

British Museum 

Victoria & Albert

nArts Council 

British Council and National Portrait Gallery in London

The Museum of Modern Art in New York

ICA in Boston USA

Essl Collection in Vienna

nIVAM in Spain

The Israel Museum in Jerusalem 

Takamatsu City Museum of Art in Japan 

 

 

주요 개인전 SELECTED SOLO EXHIBITIONS

 

2020 

Berardo Museum, Lisbon, Portugal, 포르투갈 

Mario Sequeira, Braga, Portugal, 포르투갈 

Lisson Gallery, Shanghai, 중국

 

2019 

Eden Project, Cornwall, UK, 영국 

Lisson Gallery, New York, USA, 미국 

Gerhardsen Gerner, Oslo, Norway, 노르웨이 

Lehmbruck Museum, Duisburg, Germany, 독일 

Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo, Japan, 일본

Krobath Gallery, Vienna, Austria, 오스트리아 

 

2018 

F1963, Busan, South Korea, 한국 

Alan Cristea Gallery, London, UK, 영국 

Krakow Witkin Gallery, Boston, USA, 미국 

National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia, 호주 

 

2017

Julian Opie After Van Dyck, National Portrait Gallery, London, UK, 영국 

 

 

주요 단체전 SELECTED GROUP EXHIBITIONS

 

2020 

Sculpture Milwaukee, Milwaukee, USA, 미국 

NGV Triennale, Melbourne, Australia, 오스트리아 

 

2019 

Wuzhen International Contemporary Art Exhibition, Wuzhen, China, 중국 

"Nature In Art", MOCAK, Krakow, Poland, 폴란드 

"Life Is A Highway: American Car Culture", Toledo Museum of Art, USA, 미국 

"Our Collections!", Tottori Prefetural Museum, Tottori City, Japan, 일본 

“Ding / Unding. The Artist’s Book Unbound”, Graphische Sammlung ETH, Zurich, 독일 

"Selfies: Artists Self Portraits", 108 Fine Art, Harrogate UK, 영국 

"Romantics", St Barbe Museum, Lymington UK, 영국 

 

2018 

"On Form", Peterborough Museum and City Gallery, Peterborough, UK,영국 

"Heads Roll", Graves Gallery, Sheffield, UK, 영국 

"Acquisitions 2017-2018", National Museum of Contemporary Art EMST, Athens, Greec, 그리스 

 

2017 

"Certain Kind of Light", Towner Art Gallery, Sussex, UK, 영국 

“I Want! I Want! Art & Technology”, Birmingham Museums and Art Gallery, Birmingham, UK, 영국 

“Drawing Biennale 2017”, Drawing Room, London, UK, 영국 

“This Is Not The Reality. What Kind Of Reality?, 57th Venice Biennale, Italy, 이태리 

“Synthetic Landscapes”, Weston Park & Shrewsbury Museum & Art Gallery, UK, 영국 

“(X) A Fantasy”, DRAF, London, UK, 영국 

“What Does Art Do In Hospitals?”, Museum For Art In Public Spaces, Denmark, 덴마크 

“The Show Must Go On”, Kunstmusem Bern, Germany, 독일 

“Everything At Once”, 180 The Strand, London, UK, 영국